Егор Куновский » Texts

Ещё био, теперь для группы.

E.gor — Fri, 15 Dec 2006 15:43:37 +0000

К моменту, когда появилось название Red Groove, участники проекта успели не только записать множество хитовых и просто красивых треков в проектах и группах под другими названиями. Они успели уже настолько устать от того лаунжа, брейкбита и дискохауза, которые писали до этого, и тех минимальных объёмов известности, которых можно было нахвататься в составе самых популярных белорусских электронных групп времён первых сезонов Систем Электронного Безумия, что выбор стиля и полное отсутствие усилий по продвижению музыки Red Groove в Минске были просто предопределены. Поэтому, если для многих музыкантов отыграть на Казантипе становится важной вехой далеко не в начале творческого пути, то проект Red Groove окончательно определился с названием уже после того, как вернулся с Казантипа. Поэтому музыка Red Groove попадает

где-то в промежуток между жестким стёбом над клише коммерческой танцевальной и просто поп-музыки и умелым использованием этих клише. Так что в репертуаре у Red Groove и звук «под Бенасси», и звучание до боли напоминающее второй альбом Daft Punk, и вольные интерпретации более чем заезженных мелодий, таких как, например, тема из фильмов про Джеймса Бонда, и каверы на Space, Jean Michel Jarre, группы Звери и Depeche Mode, и россыпь оригинальных треков, которые, конечно же, оказываются хитовее и интереснее всего этого заимствованного многоцветия.
За пультом во время выступлений стоит Денис Корабков (также известен по группам Dreamlin, Mon Ami Nicolas и Stars Alliance), а в студии во время работы над музыкой находится ещё пару человек, которым с каждым годом всё больше нравится идея анонимности электронной музыки, так что, пожалуй, их имена мы разглашать не будем.

33 причины, почему у нас в стране не стоит преследовать незаконное распространение mp3.

E.gor — Tue, 14 Mar 2006 13:03:59 +0000

Да и не только mp3. Текстов и фильмов это тоже касается.

Пожалуй, я начну с того, что немного расскажу о себе, чтобы дать вам понять, почему я вправе говорить об этом вопросе. Итак, я уже 6 лет играю какую-то, хоть и весьма скромную роль в производстве и распространении контента, который в принципе, мог бы пострадать от того, что его начинают тиражировать пираты. Или, скажем, выкладывать в свободный доступ в интернет. Я иногда, не так уж и часто, правда, выступаю в роли журналиста. У меня есть своя группа, не сильно известная даже в моём родном городе, но даже дисков с нашей музыкой продана не одна тысяча экземпляров, не говоря уже о десятках тысяч человек, которые услышали нашу музыку с помощью интернета. У меня есть, или был, вот что-то я уже неуверен, свой лейбл, который выпускал малыми тиражами довольно интересную музыку. Ну и в связи с деятельностью лейбла я и с некоторыми сегментами музыкального и видео-рынка знаком не понаслышке. И в музыкальных магазинах за прилавком стоял, хоть и недолго. И пиратские диски на коленке собирал, и сам с пиратами боролся, и новые альбомы каких-нибудь попсовых исполнителей для знакомых пиратов до даты официального релиза из сети качал, всякое случалось.

Начнём по порядку, с текстов.

Начинал я свою журналистскую карьеру в спортивной газете. Знающие меня люди на этом месте наверняка посмеются: найти человека мужского пола, который был бы так же безразличен к спорту по телевизору как и я – не такая уж и простая задача. Так как писать о футболе я, естественно, не мог, бо ничегошеньки в нём не понимаю, приходилось писать в основном об экстремальных и экзотических видах спорта, в которых ничего не понимал никто из редакции, да и, пожалуй, из читателей той безвестной газеты. Безвестной – в первую очередь потому, что у газеты как не было на тот момент, так и до сих пор не появилось интернет-версии. Так что даже узнать, существует ли она сейчас не так уж и просто. Мне-то надо всего лишь выйти на улицу и задать пару вопросов продавщице в ближайшем киоске, а вот вам, если вы не живёте в Минске, даже и не знаю, как на этот вопрос вам самим себе ответить.

Так уж получилось, что некоторые из видов спорта, о которых я тогда писал, оказались настолько экзотическими, что в русскоязычном интернете о них до сих пор нет информации. Вообще и никакой. Будь у газеты интернет-версия, за те, наверно, уже 5лет, что прошли с тех пор, газета вполне могла заработать себе репутацию главного источника информации по спортивной экзотике и приобрести не один десяток читателей и подписчиков. С тем же успехом и я мог бы до сих пор писать о спорте время от времени, будь у меня вовремя достаточно сообразительности, чтобы сохранить все свои тексты, но утерянного не воротишь. Не в библиотеку же за ними идти, не забывайте, спорт со стороны болельщиков я, мягко говоря, недолюбливаю.

Поэтому со спортивной журналистикой я завязал, а вот неспортивной продолжаю заниматься до сих пор. И знаете, если, конечно, не ограничивать темы, на которые пишешь, завтрашней погодой или вчерашними биржевыми сводками, и знать при этом хотя бы один иностранный язык, то оказалось, что вдруг проснуться экспертом в тысяче областей не так уж и сложно: объём накопленной окружающей планетой информации настолько огромен и на русском в виде связных тестов доступных в интернете представлена настолько маленькая капелька этого всего моря, что писать на любые интересующие не только соседей по улице темы не затрагивая те области, о которых по-русски пока никто ещё не писал – это надо ещё очень хорошо постараться. И не важно, что сегодня эта затронутая вами только что тема никого не волнует, завтра о ней может начать говорить каждый первый. Может, конечно, и не начать, но если уж начнёт – то хотя бы 15 минут славы вам как создателю (или издателю) того самого первого на русском текста по этому вопросу будут обеспечены. И если в случае отдельного автора эта мимолётная слава, скорее всего не обернётся материальной выгодой, то для издателя, скорее всего ситуация будет обратной.

Продолжение следует.

Ирвин Уэлш — На игле

E.gor — Tue, 29 Nov 2005 18:08:56 +0000

На игле' align="left"/>Ирвин Уэлш
На игле
Trainspotting
Серия: Альтернатива
Издательство: АСТ, 2003 г.
Твердый переплет, 384 стр

Если хорошая книга – это та книга, которая вызывает сильные чувства и эмоции, то да, это хорошая книга.
А вот если брать во внимание, какие это эмоции…
Ничего не скажу про саму книгу, у меня когда я её читал всё время начиналась жуткая депрессия.
И боюсь, что опять начнётся, если я буду о ней писать. Так что эмоции сильные, да.
Фильм лучше. Или не стоило его смотреть до.

(Э)Егор Куновский
Не минчане могут купить его на ozon.ru

Shpongle — Nothing Lasts… But Nothing Is Lost

E.gor — Thu, 24 Nov 2005 22:25:36 +0000

Shpongle
Nothing Lasts… But Nothing Is Lost
(2005 – Twisted Records-TWSCD/LP28)

Те стили музыки, которые пока не смешались в общую понятную большинству массу, давно превратились в узкие клубы по интересам: если ты слушаешь драм или глэм, а твой сосед IDM или EBM, вы вряд ли будете знать хоть одно название из фонотеки друг друга во всех 4х случаях. Чем дальше, тем больше музыки становится достоянием лишь небольшой тусовки, пишется только “для своих”.

Simon Posford и Raja Ram тоже вроде как собирались писать музыку, на которую можно повесить аккуратный ярлычёк и спрятать на тех полках музыкальных магазинов, до которых ни один человек “с улицы” не дотянется. Их обложки умело маскируют Shpongle под psy-trance, только поверить что так оно и есть можно только если вы готовы также поверить, что можно зайти в агроменный гипермаркет и не найти там ничего кроме зубной пасты на всех полках.

Музыка на их 3м, а если верить упорным слухам, то и последнем альбоме отказывается лезть в какие то ни было рамки и быть похожей на что-то ещё. Это Shpongle и всё тут, любые ярлыки отваливаются как высохшая грязь. Отдельные кусочки мозаики вроде латиноамериканских песнопений в Levitation Nation и Schmaltz Herring, неспешного пианино в Schnitzl’d In The Negev, прилипчивой мелодии в When Shall I Be Free?, печальной флейты в Exhalation и испанской гитары в Falling Awake вроде как узнаваемы, но поди поверь, что все эти компоненты 66-минутного музыкального путешествия будут хорошо сочетаться. Но мало того, что склеенные вместе так, что слушая подряд вряд ли заметишь где заканчивается ирония и начинается небо, композиции на альбоме порезаны каждая на несколько треков на CD, каждый из которых звучит как отдельное произведение, так ещё и любых 5и секунд альбома хватает чтобы понять, что ничто кроме Shpongle так звучать никогда не сможет.
—
Флейтист Raja Ram совсем не из Индии, как может показаться глядя на его имя. Просто в 1969м к нему домой зашёл гуру и сказал: “Ты – Raja Ram.”. Хотя человек, которого тогда звали Ronald G Rothfield, пытался отнекиваться и показывал паспорт, гуру сказал, что всё это не важно, потому что с сегодняшнего дня этого человека должны звать Raja Ram и всё тут.

Студийный гений Simon Posford творит чудеса не только в студии, Shpongle иногда играют в живую, а это значит что на сцене 7 музыкантов, ударник приехал из Японии и совсем не говорит по английски, а сам Simon собирает в общую картинку 56 каналов звука. Варианты попроще тоже иногда возможны, только Саймону они не нравятся.

Stars Alliance. О группе.

Sun, 16 Oct 2005 16:44:02 +0000

У руля в группе Stars Alliance стоит Денис Корабков, тот же человек, музыку которого вы, возможно, слышали и в рамках проектов Dreamlin, Mon Ami Nicolas, Red Groove и VVF. Такой богатый набор проектов обусловлен не только стилистическим разнообразием, но и разным составом в каждом из этих «творческих объединений».

Начиналось всё в 2000м с группы Dreamlin, но другой её участник, Егор Куновский, силовыми решениями всё время норовил оставить все танцевальные эксперименты Дениса за рамками деятельности этой группы. Первым результатом этого разногласия был возникший в 2002м проект Mon Ami Nicolas, где Денис, объединившись с Колей Кротом, писал солнечный хауз и пляжное диско. Проект успел отыграть на паре первых Систем Электронного Безумия, выпустить 1 трек на приуроченном к закрытию первого сезона этого фестиваля сборнике и, по неизвестным причинам, раствориться в информационном пространстве. Главным достижением проекта Mon Ami Nicolas, если рассматривать его в рамках нашей сегодняшней истории, было появление Ани Лазаревич, первые песни с её вокалом были записаны именно под маркой Mon Ami Nicolas.

После того, как Коля Крот перестал заниматься музыкописательством, Анин вокал был успешно использован в рамках группы Dreamlin, плюс ко всему ещё и Егор стал писать слова мало того что на русском, так ещё и такие, что их стало можно петь от лица девушки. Примерно в это же время во время живых выступлений на сцене начинает появляться ещё один человек, Кирилл Скарынин, который играет на перкуссии. Как вы уже поняли, к тому времени Dreamlin играют музыку уже совсем вживую. На сцене кроме Егора за компьютером и Ани с микрофоном могут появиться и гитары и клавиши под контролем Дениса. Но любое творческое развитие невозможно без конфликтов и кризисов. Летом 2003го чересчур уже разросшаяся группа Dreamlin превращается в 2 проекта поменьше, но зато с более предсказуемой стилистикой.

Название Dreamlin остаётся за Егором, который продолжает во время живых сетов играть и музыку Дениса. А все песни с Аниным участием вместе с наиболее танцевальными инструментальными треками оформляются в новый проект, которым уже полностью управляет Денис. При этом Аня не перестаёт петь песни на слова Егора. Название было унаследовано от промо-группы, в которой Денис участвовал в 2002м году.

Хотя основным стилем, в котором развивается творчество Stars Alliance, является скорее Adult Contemporany, а если говорить на более понятном русскоязычному слушателю языке, – взрослая поп-музыка в стиле А-Студио или Гостей из Будущего, главный хит от Stars Alliance, «Навсегда», более известен в d’n’b обработках от T-Trider и Temax. Это, наверно, пока что первая ушедшая в народ строчка из всей белорусской электроники: «навсегда – слишком длинное слово».

Информация о DJ Vadim Key

E.gor — Sun, 16 Oct 2005 16:03:15 +0000

Vadim Key является, пожалуй, единственным из минских диджеев играющих только с CD, чьё имя достойно упоминания. Остальные или являются в первую очередь продюсерами, пишут свою музыку, а диджеят уже постольку-поскольку, или выпустились из какой-нибудь из многочисленных школ диджеев и играют чуть ли не исключительно по протекции своих учителей. Вадим же — чуть ли не единственный, кого зовут играть разные промоутеры в разные клубы, причём не только в Минске. Диджеит он всего-ничего чуть больше 2х лет, но за это время успел побывать резидентом в Новом Клубе и порадовать своей игрой минские клубы 28, Step и Belatra, не говоря уже о клубах Феникс в Жодино и Браво в Гомеле.

Стили, в которых играет: Breakbeat, Electroclash, Tech House, Deep House, Chill Out
Любимые исполниетли: Meat Katie, Ian Pooley, Koma & Bones

Koordinate of Wonders. Bio

E.gor — Sat, 15 Oct 2005 12:13:52 +0000

One of the reasons to invent new words or misspell existing ones when you name something, is to make people who search the internet for information about your creation find just the relevant data and nothing else. Perhaps this is the case with Koordinate of Wonders. The original name of the band is in Russian, named after a short story by science fiction writer, Robert Scheckley.

Koordinate of Wonders is a two person project with Yuri creating most of the music and Anton focused on promotion. They first started their music making experiments together back in 1998. The results were and still are highly melodic and tending toward the IDM flavour.

Koordinate of Wonders have played together with some of Russia’s top electronic acts including EU and Klutch. Labels taking notice of Koordinate of Wonders include Gizmo Lab (Belarus), SHUM (Russia), Toytronic (UK) and a netlabel pleasedosomething.com.