Фотоотчёты:

Harotnica
дыструктўны пажарны аркестр з жаночым вакалам, элементамі ска, класікі і джазу
посмотреть как играет Гаротница

Andre Karp
acid blues и неожиданно расширенный состав
посмотреть как поёт Карп

Dreamlin
lounge, наверно, пока Карп не поёт
посмотреть как не поёт Карп

Неожиданно дешёвый, я бы даже сказал рекордно дешёвый для Граффити вход: 15 000 р

Сразу после концерта – фанк с DJ Laurel, вход на который, к сожалению, по отдельной схеме: чек-бар в 25 000 р

Заказ мест и дополнительная информация:
+375 (29) 77-999-18
+375 (29) 17-999-18
+375 (29) 613-95-06
ICQ: 531-07-353 / 165-650-843
Skype: diskoteq / Google: diskoteq

Сами песни, мой текст на белорусском уже и кусочки, относящиеся уже к конкретным трекам на сайте гіт-парада Тузіна Гітоў

Последние лет пять когда я слышал разговоры о сугубой вторичности белорусской музыки, мне было довольно странно: та белорусская музыка, которая добиралась до моих колонок и наушников, конечно, не всегда была необычайно уникальной, но в ней всегда хватало каких-то новых находок и своих собственных фишек. Да, в том белорусском, что я слышал, можно было найти влияния каких-то западных аналогов или общие места, но отставание от переднего края музыки мировой было всего на полгода-год: не все вообще успевали так быстро найти и отслушать все эти западные аналоги. Ну и когда музыканты не особо претендовали на современность и прорыв в будущее — им вполне удавалось писать музыку, которая вполне могла оказаться актуальной и в 1999м и в 2009м. Да, привычной мне белорусской музыке может не хватать опыта выступлений, профессионализма, какой-то поддержки журналистов и публики, но со своими идеями всегда было всё в порядке.

Однако теперь я понимаю о чём вообще речь во всех этих разговорах о вторичности. За ту неделю, что я усиленно слушаю песни этого тура меня не отпускает впечатление что я взял билет на машину времени год в 1994й, ну максимум в 1998й: купить хорошие инструменты уже можно, электронный звук уже не в диковинку, на белорусском петь тоже вроде никто не запрещает, а вот послушать что-то актуальней Битлз, Нирваны и чёрного альбома Металлики музыканты ещё не успели. Да и найти какую-то другую музыку не так уж и просто: ассортимент ларьков где продают кассеты ограничивается сотней наименований, а MTV в Минске ещё не показывают. Даже Мумий Тролля ещё нет и никто просто не представляет, что со словами на понятном языке тоже можно играть и плести из них ажурные кружева с сотнями смыслов.

Своя музыка в стране есть, да, но у меня такое чувство, что я стою на концерте в день Молодёжи в Парке Горького в 1997м, а на сцене Нейро Дюбель, Ляпис Трубецкой и Новае Неба. Нет, серьёзно, Нейро Дюбель не изменился вообще, манеру пения в нескольких песнях этого тура просто не отличить от того, как поёт Кася Камоцкая, остальные все тоже на что-то оттуда неуловимо похожи. Народ, вы что вообще? На дворе 2009й, зачем играть то, что уже десять лет назад актуальным быть перестало? Да, чтобы понравится кому-то не только среди своих друзей в своём городе надо сначала и для друзей научиться играть, это я понимаю. И если этот музыкальный продукт исключительно для внутреннего потребления — то всё замечательно, ура, десятку тысяч оппозиционной молодёжи в стране есть что слушать. Но мне почему-то хотелось бы, чтобы музыка, написанная здесь могла если не сегодня то завтра играть и быть интересной и в Москве, и в Будапеште, и в Торонто, и во Владивостоке. Хотелось бы, но из 12и треков только авторы где-то 2х или 3х вообще как-то принимают во внимание какой на дворе год, а остальное все уже где-то слышали.

The Shape

8 человек на сцене. С одной стороны видно, что ребята скорее собрались поиграть друг с другом, чем отыграть для публики данные конкретные песни. С другой – оно-то, конечно, круто, но зачем все эти люди на сцене вот тут в клубе, а не репетируют дома – понятно не совсем. Вокал, бас, ударные, соло-гитара, саксофон, диджей что-то скретчит и 2 клавишника с ноутбуками. Причём действительно слышно только вокалистку и ритм-секцию. Причём примерно половину времени это не песни, а просто музыка: вокалистка молчит и улыбается.

Но музыка хороша. Не так, чтобы всех порвать и оставить неизгладимое впечатление, а по-спокойному хороша, почти фоново.

Будем надеяться, что рано или поздно они или научатся делать шоу, а не только музыку, ну или всё-таки поймут, что то, что толпе народа интересно играть вместе, совсем не значит, что слушателям будет интересно на всю эту толпу смотреть. Ударника, басиста и вокал электроникой не заменишь, а если заменить всех остальных на время выступления или одним человеком с ноутбуком, или одним же гитаристом, то мало того что звук ничего существенного не потеряет, но ещё и впечатление от выступления много чего приобретёт. По крайней мере на ближайшие пару лет расклад примерно такой.

Tanin Jazz

Тоже проект не самый пока известный в городе, но тут уже и «пока» играет приличную роль, и вопросов «зачем» не возникает. Тут уже до чёткости и почти совершенства остаются считанные детали. Стоит только перенести источник электронной подложки от звукорежиссёра в глубине зала на сцену к остальным музыкантам и чуть-чуть подкрутить пару ручек в сведении этой самой подложки – и придраться будет уже не к чему.

Ну разве что вам просто не нравится такая музыка, но это, по крайней мере, не мой случай.

CherryVata

Когда из сотни, наверно, их выступлений в Минске пропустил от силы десять, сохранить свежесть ощущений и понять про них что-то новое и интересное сложновато. Новые элементы в знакомых песнях появляются – и то хорошо.

Всё хорошо, короче, всё у всех и со всем хорошо.