Любое произведение искусства – это способ передать другим какую-то идею или настроение. Вывод из истории часто важнее самой истории. Идея, настроение, суть персонажа, взаимотношений или ситуации могут поместиться в несколько строчек текста, в короткую песню, в несколько минут или секунд на экране, в считанные секунды геймплея.

Просто с момента изобретения письма книга в N страниц была единственным способом донести этот короткий кусочек информации или эмоций до массы так, чтобы он не изменился до неузнаваемости по дороге. Всё что умещается в анекдот и будет рассказано как анекдот. А значит и переврано при пересказе. То же самое и с другими форматами. Чтобы донести до слушателя песню нужен был альбом. Чтобы показать миллионам кадры с исчезающим карандашом нужно было снимать фильм на 152 минуты.

Умирают и отходят на второй план не виды искусства сами по себе, а связка произведение/носитель. Не музыка, литература и кино, а способы их маркетинга, дистрибьюции и монетизации. При переходе в цифровую форму произведения искусства могут без убивающих суть изменений распространяться уже без былых ограничений, связаных с носителями. В этом смысле Pedobear может для кого-то быть не менее узнаваемым образом чем, Джоконда, например.

И в этом смысле компьютерные игры (или вообще видеоигры), кроме отдельных случаев вроде тетриса или Lines – вообще мертворождённый формат. Потому что кроме привязки к носителю есть привязка ещё и к платформе. А жизнь платформы считанные годы. Не века как в случае с архитектурой, не десятиления как в литературе, не пятилетки как в популярной музыке или кино, а годы. Страница с текстом может быть прочитана через сотни лет, а в игру уже через 20 лет играть будет не на чем. Да, те же Sonic the Ёжик или Duke Nukem перевыпущены для iPhone и будут перервыпущены на будущих платформах, но это уже не те игры. Другое управление = другой user experience = другое вообще всё.

Так что игры вполне себе тупиковая ветвь развития. Пригодная для того чтобы «потренироваться на кошках» и опробовать какие-то методы, но не больше.

А вот мемы в чистом виде без привязки к носителям и платформам никуда не денутся.

Сами песни, мой текст на белорусском уже и кусочки, относящиеся уже к конкретным трекам на сайте гіт-парада Тузіна Гітоў

Последние лет пять когда я слышал разговоры о сугубой вторичности белорусской музыки, мне было довольно странно: та белорусская музыка, которая добиралась до моих колонок и наушников, конечно, не всегда была необычайно уникальной, но в ней всегда хватало каких-то новых находок и своих собственных фишек. Да, в том белорусском, что я слышал, можно было найти влияния каких-то западных аналогов или общие места, но отставание от переднего края музыки мировой было всего на полгода-год: не все вообще успевали так быстро найти и отслушать все эти западные аналоги. Ну и когда музыканты не особо претендовали на современность и прорыв в будущее — им вполне удавалось писать музыку, которая вполне могла оказаться актуальной и в 1999м и в 2009м. Да, привычной мне белорусской музыке может не хватать опыта выступлений, профессионализма, какой-то поддержки журналистов и публики, но со своими идеями всегда было всё в порядке.

Однако теперь я понимаю о чём вообще речь во всех этих разговорах о вторичности. За ту неделю, что я усиленно слушаю песни этого тура меня не отпускает впечатление что я взял билет на машину времени год в 1994й, ну максимум в 1998й: купить хорошие инструменты уже можно, электронный звук уже не в диковинку, на белорусском петь тоже вроде никто не запрещает, а вот послушать что-то актуальней Битлз, Нирваны и чёрного альбома Металлики музыканты ещё не успели. Да и найти какую-то другую музыку не так уж и просто: ассортимент ларьков где продают кассеты ограничивается сотней наименований, а MTV в Минске ещё не показывают. Даже Мумий Тролля ещё нет и никто просто не представляет, что со словами на понятном языке тоже можно играть и плести из них ажурные кружева с сотнями смыслов.

Своя музыка в стране есть, да, но у меня такое чувство, что я стою на концерте в день Молодёжи в Парке Горького в 1997м, а на сцене Нейро Дюбель, Ляпис Трубецкой и Новае Неба. Нет, серьёзно, Нейро Дюбель не изменился вообще, манеру пения в нескольких песнях этого тура просто не отличить от того, как поёт Кася Камоцкая, остальные все тоже на что-то оттуда неуловимо похожи. Народ, вы что вообще? На дворе 2009й, зачем играть то, что уже десять лет назад актуальным быть перестало? Да, чтобы понравится кому-то не только среди своих друзей в своём городе надо сначала и для друзей научиться играть, это я понимаю. И если этот музыкальный продукт исключительно для внутреннего потребления — то всё замечательно, ура, десятку тысяч оппозиционной молодёжи в стране есть что слушать. Но мне почему-то хотелось бы, чтобы музыка, написанная здесь могла если не сегодня то завтра играть и быть интересной и в Москве, и в Будапеште, и в Торонто, и во Владивостоке. Хотелось бы, но из 12и треков только авторы где-то 2х или 3х вообще как-то принимают во внимание какой на дворе год, а остальное все уже где-то слышали.

Альбом Untitled 2 группы Dreamlin вошёл в десятку самых популярных на сайте магазина альбомов среди электронной музыки

Это значит популярнее чем:

• In Search Of Sunrise 6 – Ibiza (Digital Version) от Tiesto
• Carpal Tunnel Syndrome от Kid Koala
• Emotional Technology от BT
• Bricolage от Amon Tobin
• The Richest Man In Babylon от Thievery Corporation

В мировом масштабе Amie Street, конечно, ничего не решает. Но всё равно приятно :)

Ключевыми моментами происходящего под этим названием стоит, наверно, считать довольно спокойную электронную музыку с частым использованием живых инструментов и непременную тягу к сотрудничеству со всеми вокруг. Так, география совместных треков раскинулась от Гаваев до Финляндии, а на сцене во время живых выступлений можно было заметить от одного человека до четырёх.

Из достижений можно отметить чуть ли не единственный за всю историю белорусской электронной музыки альбом, выпущенный не за свой счёт и доступный практически по всему бывшему Союзу, и появление среди первых музыкантов из бывшего СССР в iTunes и прочих музыкальных магазинах по всему миру. Ну и количества слушателей и заинтересованных на страничках в Last.fm, MySpace и Amie Street у группы довольно значительные.

Новый альбом Кати Чеховой 2008 и Vortex Involute “Вторая жизнь” всё-таки появится в магазинах на дисках. Но услышать его можно уже сегодня и сейчас. Очередной эксперимент по условно-бесплатному распространению музыки проводит компания Uplifto.

Суть эксперимента в следующем :
Вы можете скачать альбом абсолютно бесплатно и распространять его без каких-либо ограничений.
Для удобства слушателей в Uplifto приготовили сразу три версии мп3 файлов – 320/192/128 – для всех типов каналов и устройств.
И если вам понравится, то что вы услышали – вы сами принимаете решение о оплате.
Правда, оплата возможна тоько для жителей России: для того чтобы заплатить за музыку нужно отослать SMS со словом UPLIFTO на номер 9922. SMS стоит 1 доллар. Можно отправлять больше, чем одно SMS :)

Альбом лежит здесь: http://www.chehova.ru
Там же есть код для вставки в блог – можно помочь распространению этого альбома.

Вы можете послушать и сами решить – заплатить или нет. Компания Uplifto клянётся вложить полученные деньги в новые проекты и песни.