Егор Куновский

Паб-клуб "Граффити" (пер.Калинина 16)
схема проезда
сайт клуба: graffiti.by
Сегодня, 8го января 2010, в 19:00

Harotnica
дыструктўны пажарны аркестр з жаночым вакалам, элементамі ска, класікі і джазу
посмотреть как играет Гаротница

Andre Karp
acid blues и неожиданно расширенный состав
посмотреть как поёт Карп

Dreamlin
lounge, наверно, пока Карп не поёт
посмотреть как не поёт Карп

Неожиданно дешёвый, я бы даже сказал рекордно дешёвый для Граффити вход: 15 000 р

Сразу после концерта - фанк с DJ Laurel, вход на который, к сожалению, по отдельной схеме: чек-бар в 25 000 р

Заказ мест и дополнительная информация:
+375 (29) 77-999-18
+375 (29) 17-999-18
+375 (29) 613-95-06
ICQ: 531-07-353 / 165-650-843
Skype: diskoteq / Google: diskoteq

Dreamlin. Bio. v 2009

Группа Dreamlin была образована в начале 2000-го года, когда Денис Корабков и Егор Куновский стали заниматься музыкой вместе. А раз уж оба этих бессменных участника имели отношение к музыке и до объединения усилий, количество набранного опыта не могло за эти годы не перейти в качество. И хотя на флаерах напротив названия “Dreamlin” чаще всего написано “downtempo” или “easy listening”, на самом деле такие рамки для группы слишком узки: за эти годы они не играли разве что trance.

Наверное, ключевыми моментами происходящего под этим названием стоит считать довольно спокойную электронную музыку с частым использованием живых инструментов, а также непременную тягу к сотрудничеству со всеми вокруг. Так, география совместных треков раскинулась от Гавайских островов до Финляндии, а во время живых выступлений на сцене бывало от одного человека до четырёх.

Из достижений можно отметить чуть ли не единственный за всю историю белорусской электронной музыки альбом, выпущенный не за свой счёт и доступный на территории всего бывшего Советского Союза и появление среди первых музыкантов из бывшего СССР в iTunes Music Store и прочих музыкальных магазинах по всему миру. А если верить сттистике в Last.fm, MySpace и Amie Street, группа оказываеся в десятке самых известных в мировом масштабе белорусских музыкальных проектов.

Денис Корабков — человек-оркестр. Играет на клавишах, гитаре, басу, ситаре. То, что получилось, записывает и затем месяцами доводит звук до совершенства. Не очень любит выступать на публике, предпочитая проводить время в своей домашней студии, но при этом не отказыватся от мечты о полностью живом исполнении своей музыки. Написал львиную долю треков, которые можно услышать в записи на CD и mp3-релизах группы. Изначально под названием «Dreamlin» не особо приветствовались танцы и заигрывания с коммерческим звучанием, и чтобы проявить другие грани своего музыкального творчества, Денис Корабков организовал ещё несколько проектов, количество которых с трудом поддаётся учёту. Среди ключевых названий нельзя не упомянуть Stars Alliance и Red Groove.

Егор Куновский — полностью ответственен за все успехи группы, имеющие уже косвенное отношение к самой музыке: организовать ремиксы на Dreamlin от музыкантов с разных концов мира, уговорить вокалиста из Канады прочитать рэп на одной из композиций, пристроить пару треков на сборник в Москву и саму группу выступить в Питере — это все его заслуги. Именно Егор чаще всего стоит за пультом во время живых выступлений. Кроме своей деятельности в группе, он также занимается продвижением других музыкантов в рамках нескольких промо-групп и лейблов, а также за пределами любых рамок в интернете.

Image via Wikipedia

Сами песни, мой текст на белорусском уже и кусочки, относящиеся уже к конкретным трекам на сайте гіт-парада Тузіна Гітоў

Последние лет пять когда я слышал разговоры о сугубой вторичности белорусской музыки, мне было довольно странно: та белорусская музыка, которая добиралась до моих колонок и наушников, конечно, не всегда была необычайно уникальной, но в ней всегда хватало каких-то новых находок и своих собственных фишек. Да, в том белорусском, что я слышал, можно было найти влияния каких-то западных аналогов или общие места, но отставание от переднего края музыки мировой было всего на полгода-год: не все вообще успевали так быстро найти и отслушать все эти западные аналоги. Ну и когда музыканты не особо претендовали на современность и прорыв в будущее — им вполне удавалось писать музыку, которая вполне могла оказаться актуальной и в 1999м и в 2009м. Да, привычной мне белорусской музыке может не хватать опыта выступлений, профессионализма, какой-то поддержки журналистов и публики, но со своими идеями всегда было всё в порядке.

Однако теперь я понимаю о чём вообще речь во всех этих разговорах о вторичности. За ту неделю, что я усиленно слушаю песни этого тура меня не отпускает впечатление что я взял билет на машину времени год в 1994й, ну максимум в 1998й: купить хорошие инструменты уже можно, электронный звук уже не в диковинку, на белорусском петь тоже вроде никто не запрещает, а вот послушать что-то актуальней Битлз, Нирваны и чёрного альбома Металлики музыканты ещё не успели. Да и найти какую-то другую музыку не так уж и просто: ассортимент ларьков где продают кассеты ограничивается сотней наименований, а MTV в Минске ещё не показывают. Даже Мумий Тролля ещё нет и никто просто не представляет, что со словами на понятном языке тоже можно играть и плести из них ажурные кружева с сотнями смыслов.

Своя музыка в стране есть, да, но у меня такое чувство, что я стою на концерте в день Молодёжи в Парке Горького в 1997м, а на сцене Нейро Дюбель, Ляпис Трубецкой и Новае Неба. Нет, серьёзно, Нейро Дюбель не изменился вообще, манеру пения в нескольких песнях этого тура просто не отличить от того, как поёт Кася Камоцкая, остальные все тоже на что-то оттуда неуловимо похожи. Народ, вы что вообще? На дворе 2009й, зачем играть то, что уже десять лет назад актуальным быть перестало? Да, чтобы понравится кому-то не только среди своих друзей в своём городе надо сначала и для друзей научиться играть, это я понимаю. И если этот музыкальный продукт исключительно для внутреннего потребления — то всё замечательно, ура, десятку тысяч оппозиционной молодёжи в стране есть что слушать. Но мне почему-то хотелось бы, чтобы музыка, написанная здесь могла если не сегодня то завтра играть и быть интересной и в Москве, и в Будапеште, и в Торонто, и во Владивостоке. Хотелось бы, но из 12и треков только авторы где-то 2х или 3х вообще как-то принимают во внимание какой на дворе год, а остальное все уже где-то слышали.

Андрей Randm был, наверно, первым из минских диджеев, который вообще не стал ввязываться в вечный спорт между приверженцами винила и компакт-дисков, а выбрал третий путь: игру с компьютера под управлением midi-контроллера. Это сейчас у каждого второго Serato или Final Scratch, а когда в начале 2007го Андрей стал за пульт в минском буфете Ёё, о других минских диджеях, играющих только цифровую музыку, известно не было. Начинал Андрей чуть раньше с более привычного многим хауза и игры на закрытых вечеринках для друзей и коллег, но в 2006м его путь пересёкся с любителями dnb, которые были слишком уверены в своей любви к ломаным ритмам, чтобы не заставить к ним прислушаться.

За эти годы Андрей прошёл путь от лёгкого и воздушного drum and bass на вечеринках минских промо-групп Soulfamily и Electrokids до чуть более мейнстримового звучания без заходов в нарочитую жесть и полный дарксайд и игры по всей Беларуси. В продолжающемся до сих пор конкурсе DJ Battle 2008 имя DJ Randm поднялось в турнирной таблице заметно выше всех остальных играющих dnb диджеев, да и в целом весь путь Андрея в музыке можно охарактеризовать универсальным правилом, которое всегда работает при построении диджейских сетов и лайнапов вечеринок: “никогда не сбавляй обороты!”

Ну а чтобы было понятнее какую музыку Андрей играет можно обратиться ко вкусам одного из его любимых музыкантов, Джона Би: много 80х, много электро и вдоволь вокала и веселья.